Descripció

Botanic Mirage XXL és una obra de gran format que proposa una interpretació contemporània i evocadora de formes naturals i paisatges botànics, amb una atmosfera que oscil·la entre allò orgànic i allò oníric. La composició suggereix una mirada gairebé mística sobre la natura, entesa no com a representació literal sinó com a experiència sensorial.

La impressió giclée d’alta qualitat sobre cotó premium aporta una gran profunditat cromàtica i una textura subtil, permetent apreciar matisos i detalls que evoquen la idea de miratge: una imatge que es transforma segons la distància i la llum, convidant a una observació pausada.

El format XXL reforça la presència física de l’obra i la converteix en una peça protagonista, pensada per dialogar amb espais amplis i col·leccions contemporànies que valoren l’impacte visual i la singularitat.

Sobre l’artista

Miss Evoke és una artista contemporània de la Generació Z que treballa en la intersecció entre processos tradicionals i eines digitals. La seva pràctica artística integra, de manera puntual, recursos tecnològics com a part del procés creatiu, sempre sota una direcció autoral clara i amb un fort control compositiu i conceptual.

Les seves obres formen part de col·leccions privades i han estat presents en galeries de diversos països europeus, com Alemanya, Itàlia, França, Dinamarca, Bèlgica, els Països Baixos i Espanya. A través de la seva presència online, Miss Evoke comparteix tant obra acabada com processos creatius, reforçant una pràctica artística transparent i contemporània.

Enviament
L’obra s’envia enrotllada i protegida en tub rígid professional, sense emmarcar.
L’enviament inclou assegurança, que cobreix el valor de l’obra durant el transport.

La entrada Botanic Mirage XXL se publicó primero en La Peixateria – Art Fresc | Galeria d’Art Contemporani a Torredembarra.

Tècnica: Acrílic

Mesures: 61 cm x 44 cm

Sobre l’artista: Hrasarkos és un artista visual que desenvolupa la seva obra en l’àmbit de la pintura, amb un llenguatge intens i expressiu. El seu treball explora la matèria, el gest i el color com a elements fonamentals de la composició, creant imatges de fort impacte visual i caràcter contemporani. La seva pintura convida a una lectura oberta, on la interpretació personal de l’espectador esdevé part essencial de l’obra.

La entrada Composition se publicó primero en La Peixateria – Art Fresc | Galeria d’Art Contemporani a Torredembarra.

Autor: Lee Jaimy

Any: 2025

País: Holanda

Mesures: 80 cm x 60 cm 

Tècnica i materials: Tècnica mixta

Estil: Abstracte

Sobre l’artista: Lee Jaimy és una jove artista neerlandesa que treballa des de la seva espiritualitat. Troba satisfacció en afrontar reptes artístics i posa amor en la creació del seu art. Les seves obres viatgen arreu del món.

La entrada Fuchsia Jungle se publicó primero en La Peixateria – Art Fresc | Galeria d’Art Contemporani a Torredembarra.

Formació i trajectòria

Cocobo és un artista contemporani establert a Alemanya (2025). El seu treball es caracteritza per una exploració constant dels límits entre l’ordre i la intuïció. Encara que la seva trajectòria és encara emergent, ja desperta l’interès de col·leccionistes i entusiastes de l’art contemporani per la singularitat de la seva proposta visual. Les seves obres destaquen per la capacitat d’integrar elements gràfics i plàstics en una experiència artística que transcendeix la mera contemplació estètica.

Estil i tècniques

Estil: Abstracte contemporani.
Tècniques i materials: Treballa amb tècnica mixta sobre llenç, utilitzant pintura acrílica, esprais i recursos de traç lliure combinats amb formes geomètriques més estructurades. Aquesta combinació genera una tensió entre la llibertat del gest i la precisió de la forma.

Temàtica i estil visual

La temàtica central gira entorn de la interacció entre lletres, números i formes geomètriques que funcionen com a codis visuals oberts a múltiples interpretacions. L’estil visual de Cocobo destaca per:

• Fusió entre geometria i espontaneïtat.

• Elements tipogràfics (lletres i números) com a símbols universals.

• Traços de color vius i contrastants que evoquen moviment i energia.

Exposicions i reconeixement

Tot i ser una carrera emergent, Cocobo ha començat a guanyar visibilitat en l’escena contemporània alemanya i internacional. Les seves peces circulen en circuits de col·leccionisme privat i en galeries que aposten per creadors amb una mirada fresca i experimental.

Sobre l’obra RUNNING LETTERS – XL

Tècnica i suport

Tècnica: Tècnica mixta sobre llenç.
Suport: Tela de cotó.
Dimensions: 70 × 110 × 0,2 cm.

Composició

La composició es construeix amb línies corbes i rectilínies de diversos colors que es creuen i se superposen, creant una sensació de moviment constant. Les lletres i números (com “G”, “4”, “S”, “T”, “6”, etc.) apareixen incrustats dins l’espai pictòric, aportant un caràcter lúdic i críptic.

Color i llum

Paleta cromàtica: Predomini de colors vius i contrastants (magenta, blau turquesa, negre, vermell i groc suau).
Efecte visual: La interacció dels colors genera un diàleg entre energia i calma, aportant dinamisme i vibració lumínica.

Iconografia i significat

Els números i les lletres evoquen un codi ocult o un llenguatge visual que convida l’espectador a generar la seva pròpia lectura. Poden entendre’s com a símbols de comunicació universal, fragments de memòria o elements que connecten ordre i caos. El traç lliure representa la impulsivitat i l’instint, mentre que les formes geomètriques evoquen estructura i racionalitat.

Estil de l’obra

Aquesta peça s’inscriu dins l’abstracte contemporani amb tocs conceptuals i combina:

• Abstracció geomètrica i gestualitat lliure.

• Diàleg entre estructura i llibertat.

• Un joc constant entre lògica i intuïció, segell característic de Cocobo.

La entrada Running letters – XL se publicó primero en La Peixateria – Art Fresc | Galeria d’Art Contemporani a Torredembarra.

Tècnica i suport

Tècnica: Acrílic sobre llenç.
Suport: Tela de cotó.
Dimensions: 80 × 160 × 0,2 cm.

Composició

L’obra es desplega horitzontalment com una explosió cromàtica on els colors es barregen en una dansa visual. Els traços de pinzell i espàtula s’entrellacen creant un ritme intern, com si la superfície vibrés amb vida pròpia. L’abundància de capes pictòriques genera una textura dinàmica que convida a la contemplació.

Color i llum

Paleta cromàtica: Verd esmeralda, blau cel, taronja i tocs de blanc i rosa, que s’entrellacen creant contrastos i transicions suaus.
Efecte visual: L’ús intensiu del color crea una llum interna, com si sorgís del propi pigment, aportant profunditat i moviment.

Iconografia i significat

Encara que abstracta, l’obra pot evocar un paisatge natural o un jardí en flor, on la llum i el color simbolitzen vitalitat, creixement i energia. El gest lliure i espontani reflecteix l’estat emocional de l’artista i la seva connexió directa amb la matèria.

Sobre l’artista

La Sabrina Cherchi (Roma, 1972), Cher, viu i treballa a Roma. Sempre apassionada per l’art, la seva obra representa una recerca contínua de formes d’expressió que puguin comunicar la seva imaginació i el seu estat d’ànim. S’expressa i sent les emocions a través de la fusió de mil colors i traços de pinzell i espàtula.

Les seves obres són úniques, estan produïdes al seu estudi i han arribat a col·leccionistes de tot Europa. Cada obra té una capa protectora final de vernís i un certificat d’autenticitat.

Estil, tècniques i materials

Estil: Abstracció lírica contemporània.
Tècniques i materials: Acrílic sobre llenç, aplicat mitjançant pinzell i espàtula, amb capes successives que creen una textura rica i dinàmica. L’artista utilitza una paleta viva i expressiva per transmetre emocions directament a través del color i el gest.
Acabats: Vernís protector final que aporta brillantor i preserva els pigments.

Temàtica i estil visual

L’obra de Cher es construeix com una expressió pura de l’estat emocional i la llibertat creativa. No hi ha una temàtica narrativa concreta, sinó una evocació sensorial i atmosfèrica.

• Superfícies plenes de moviment, amb traços vigorosos i gestuals.

• Paleta cromàtica vibrant amb predomini de verds, blaus, taronges i blancs.

• Equilibri entre caos i harmonia, suggerint una natura interior en constant transformació.

Exposicions i reconeixement

Cher és una artista amb una trajectòria consolidada dins l’escena contemporània europea. Les seves obres es troben en col·leccions privades a diversos països d’Europa i són reconegudes per la seva energia cromàtica i capacitat d’expressar emocions a través de la matèria pictòrica.

La entrada Sense Títol- Cher se publicó primero en La Peixateria – Art Fresc | Galeria d’Art Contemporani a Torredembarra.