Tècnica: Acrílic

Mesures: 1,54 cm x 90 cm

DESCRIPCIÓ

Sobre l’artista: Glinskova és una artista que treballa la pintura com un espai d’exploració emocional i física, on el gest, el ritme i la matèria esdevenen els veritables protagonistes. La seva pràctica s’inscriu dins l’abstracció contemporània, entesa no com una negació de la realitat, sinó com una manera d’accedir-hi des d’un llenguatge més intuïtiu i visceral.

El gran format ocupa un lloc central en la seva obra, ja que li permet desenvolupar una relació directa amb la tela i amb el cos. La pintura sorgeix a partir del moviment, de l’acció i de la superposició de capes, generant superfícies denses, vibrants i carregades de tensió expressiva. En aquest procés, l’atzar i el control conviuen, donant lloc a composicions obertes que conviden l’espectador a una lectura personal i sensorial.

Glinskova concep la pintura com un territori en transformació constant, on el temps, la memòria i l’emoció deixen empremta. El seu llenguatge visual evita la figuració per centrar-se en l’impacte directe del color, la textura i el gest, construint obres que no busquen ser explicades, sinó experimentades.

La seva obra apel·la a una contemplació activa, en què l’espectador no només observa, sinó que entra en diàleg amb la pintura, deixant-se portar per les seves dinàmiques internes i la seva força expressiva.

La entrada Bouqet férique se publicó primero en La Peixateria – Art Fresc | Galeria d’Art Contemporani a Torredembarra.

Tècnica: Acrílic

Mesures: 1,30 cm x 89 cm

DESCRIPCIÓ

Sobre l’artista: Glinskova és una artista que treballa la pintura com un espai d’exploració emocional i física, on el gest, el ritme i la matèria esdevenen els veritables protagonistes. La seva pràctica s’inscriu dins l’abstracció contemporània, entesa no com una negació de la realitat, sinó com una manera d’accedir-hi des d’un llenguatge més intuïtiu i visceral.

El gran format ocupa un lloc central en la seva obra, ja que li permet desenvolupar una relació directa amb la tela i amb el cos. La pintura sorgeix a partir del moviment, de l’acció i de la superposició de capes, generant superfícies denses, vibrants i carregades de tensió expressiva. En aquest procés, l’atzar i el control conviuen, donant lloc a composicions obertes que conviden l’espectador a una lectura personal i sensorial.

Glinskova concep la pintura com un territori en transformació constant, on el temps, la memòria i l’emoció deixen empremta. El seu llenguatge visual evita la figuració per centrar-se en l’impacte directe del color, la textura i el gest, construint obres que no busquen ser explicades, sinó experimentades.

La seva obra apel·la a una contemplació activa, en què l’espectador no només observa, sinó que entra en diàleg amb la pintura, deixant-se portar per les seves dinàmiques internes i la seva força expressiva.

La entrada Rise in your own colours se publicó primero en La Peixateria – Art Fresc | Galeria d’Art Contemporani a Torredembarra.

Autor: Joan LLaverias

Any: 2025

País: Catalunya

Mides (cm): 80×150 cm

Tècnica i materials: Acrílic sobre llenç

Estil: Contemporani

Observacions: Signat a mà amb certificat d’autenticitat

DESCRIPCIÓ: Original únic de gran mida. Esencial 12 està fet amb acrílics i vernissos.

Sobre l’autor: Joan LLaverias és artista professional des del 1992. Ha realitzat nombroses exposicions i ha participat en fires d’art internacionals i actualment exposa a la galeria Portgallery de Barcelona. La seva obra també s’exposa permanentment en diversos museus internacionals. També ha estat guardonat amb premis nacionals de pintura.

La entrada Esencial 12 se publicó primero en La Peixateria – Art Fresc | Galeria d’Art Contemporani a Torredembarra.

Artista: Dol

Tècnica: Acrílic

Mesures: 1 m x 80 cm

Sobre l’artista: És una artista que treballa la pintura com un espai de llibertat, vitalitat i expressió emocional. El seu llenguatge visual es caracteritza per l’ús de colors intensos i lluminosos, que transmeten alegria, energia i una mirada optimista sobre el món. Les seves obres conviden a una experiència directa i immediata, connectant amb l’espectador a través del color i el gest.

La entrada Trencadís del mar se publicó primero en La Peixateria – Art Fresc | Galeria d’Art Contemporani a Torredembarra.

Any: 2025

Tècnica: acrílic sobre tela

Mides: 50×61

DESCRIPCIÓ

Sobre l’artista

Sergio Romero és un artista visual autodidacta, l’obra del qual neix d’una profunda connexió amb l’energia, la vibració i els estats expandits de consciència. La seva incursió a l’art va començar fa quatre anys, a través de la meditació i una exploració espiritual que el va portar a comprendre que més enllà del tangible hi ha una vibració essencial: la matriu invisible de tota matèria. Ho va aprendre als tres seminaris que va realitzar amb el Dr. Eric Pearl qui li va presentar aquestes freqüències de sanació. Posteriorment va trobar la seva reconnexió i les seves capacitats i dons per, mitjançant l’art, presentar a l’observador de les seves pintures aquesta trobada amb la seva pròpia reconnexió i experimentar el coneixement d’aquestes freqüències de sanació a les seves pintures. Sanació d’emocions i d’esperit.

En familiaritzar-se amb aquesta freqüència subtil, Sergio va començar a canalitzar la seva creativitat com un acte de comunió amb allò immaterial, deixant que les seves obres flueixin des d’un lloc de desaferrament, intuïció i entrega.

El seu estil, abstracte i simbòlic, evoca sensacions que van més enllà del visual, proposant una experiència que vibra a l’interior de l’espectador.

Una característica fascinant del treball és la presència espontània però recurrent d’estructures que responen a la proporció àuria. En diverses de les seves obres, en superposar seqüències de quadrats auris segons la sèrie de Fibonacci, es revelen composicions que coincideixen amb precisió matemàtica. Aquesta connexió suggereix que el seu procés intuïtiu canalitza un ordre universal que transcendeix allò racional, manifestant bellesa des del subconscient i el camp vibracional.

Al llarg de la seva trajectòria, ha aconseguit una projecció internacional destacada. El 2024, la seva obra va ser exposada a Times Square (Nova York) amb MADS Gallery. Ha participat en fires i exposicions a ciutats com Madrid, París, Dubai, Berlín, Zuric, Venècia, Barcelona, Atenes i Palma. També ha estat presentat a Artsy, una de les plataformes digitals d’art més reconegudes, amb participació a fires digitals des del 2023.

La entrada Código de luz 345 se publicó primero en La Peixateria – Art Fresc | Galeria d’Art Contemporani a Torredembarra.

Formació i trajectòria

Cocobo és un artista contemporani establert a Alemanya (2025). El seu treball es caracteritza per una exploració constant dels límits entre l’ordre i la intuïció. Encara que la seva trajectòria és encara emergent, ja desperta l’interès de col·leccionistes i entusiastes de l’art contemporani per la singularitat de la seva proposta visual. Les seves obres destaquen per la capacitat d’integrar elements gràfics i plàstics en una experiència artística que transcendeix la mera contemplació estètica.

Estil i tècniques

Estil: Abstracte contemporani.
Tècniques i materials: Treballa amb tècnica mixta sobre llenç, utilitzant pintura acrílica, esprais i recursos de traç lliure combinats amb formes geomètriques més estructurades. Aquesta combinació genera una tensió entre la llibertat del gest i la precisió de la forma.

Temàtica i estil visual

La temàtica central gira entorn de la interacció entre lletres, números i formes geomètriques que funcionen com a codis visuals oberts a múltiples interpretacions. L’estil visual de Cocobo destaca per:

• Fusió entre geometria i espontaneïtat.

• Elements tipogràfics (lletres i números) com a símbols universals.

• Traços de color vius i contrastants que evoquen moviment i energia.

Exposicions i reconeixement

Tot i ser una carrera emergent, Cocobo ha començat a guanyar visibilitat en l’escena contemporània alemanya i internacional. Les seves peces circulen en circuits de col·leccionisme privat i en galeries que aposten per creadors amb una mirada fresca i experimental.

Sobre l’obra RUNNING LETTERS – XL

Tècnica i suport

Tècnica: Tècnica mixta sobre llenç.
Suport: Tela de cotó.
Dimensions: 70 × 110 × 0,2 cm.

Composició

La composició es construeix amb línies corbes i rectilínies de diversos colors que es creuen i se superposen, creant una sensació de moviment constant. Les lletres i números (com “G”, “4”, “S”, “T”, “6”, etc.) apareixen incrustats dins l’espai pictòric, aportant un caràcter lúdic i críptic.

Color i llum

Paleta cromàtica: Predomini de colors vius i contrastants (magenta, blau turquesa, negre, vermell i groc suau).
Efecte visual: La interacció dels colors genera un diàleg entre energia i calma, aportant dinamisme i vibració lumínica.

Iconografia i significat

Els números i les lletres evoquen un codi ocult o un llenguatge visual que convida l’espectador a generar la seva pròpia lectura. Poden entendre’s com a símbols de comunicació universal, fragments de memòria o elements que connecten ordre i caos. El traç lliure representa la impulsivitat i l’instint, mentre que les formes geomètriques evoquen estructura i racionalitat.

Estil de l’obra

Aquesta peça s’inscriu dins l’abstracte contemporani amb tocs conceptuals i combina:

• Abstracció geomètrica i gestualitat lliure.

• Diàleg entre estructura i llibertat.

• Un joc constant entre lògica i intuïció, segell característic de Cocobo.

La entrada Running letters – XL se publicó primero en La Peixateria – Art Fresc | Galeria d’Art Contemporani a Torredembarra.

Tècnica i suport

Tècnica: Acrílic sobre llenç.
Suport: Tela de cotó.
Dimensions: 80 × 160 × 0,2 cm.

Composició

L’obra es desplega horitzontalment com una explosió cromàtica on els colors es barregen en una dansa visual. Els traços de pinzell i espàtula s’entrellacen creant un ritme intern, com si la superfície vibrés amb vida pròpia. L’abundància de capes pictòriques genera una textura dinàmica que convida a la contemplació.

Color i llum

Paleta cromàtica: Verd esmeralda, blau cel, taronja i tocs de blanc i rosa, que s’entrellacen creant contrastos i transicions suaus.
Efecte visual: L’ús intensiu del color crea una llum interna, com si sorgís del propi pigment, aportant profunditat i moviment.

Iconografia i significat

Encara que abstracta, l’obra pot evocar un paisatge natural o un jardí en flor, on la llum i el color simbolitzen vitalitat, creixement i energia. El gest lliure i espontani reflecteix l’estat emocional de l’artista i la seva connexió directa amb la matèria.

Sobre l’artista

La Sabrina Cherchi (Roma, 1972), Cher, viu i treballa a Roma. Sempre apassionada per l’art, la seva obra representa una recerca contínua de formes d’expressió que puguin comunicar la seva imaginació i el seu estat d’ànim. S’expressa i sent les emocions a través de la fusió de mil colors i traços de pinzell i espàtula.

Les seves obres són úniques, estan produïdes al seu estudi i han arribat a col·leccionistes de tot Europa. Cada obra té una capa protectora final de vernís i un certificat d’autenticitat.

Estil, tècniques i materials

Estil: Abstracció lírica contemporània.
Tècniques i materials: Acrílic sobre llenç, aplicat mitjançant pinzell i espàtula, amb capes successives que creen una textura rica i dinàmica. L’artista utilitza una paleta viva i expressiva per transmetre emocions directament a través del color i el gest.
Acabats: Vernís protector final que aporta brillantor i preserva els pigments.

Temàtica i estil visual

L’obra de Cher es construeix com una expressió pura de l’estat emocional i la llibertat creativa. No hi ha una temàtica narrativa concreta, sinó una evocació sensorial i atmosfèrica.

• Superfícies plenes de moviment, amb traços vigorosos i gestuals.

• Paleta cromàtica vibrant amb predomini de verds, blaus, taronges i blancs.

• Equilibri entre caos i harmonia, suggerint una natura interior en constant transformació.

Exposicions i reconeixement

Cher és una artista amb una trajectòria consolidada dins l’escena contemporània europea. Les seves obres es troben en col·leccions privades a diversos països d’Europa i són reconegudes per la seva energia cromàtica i capacitat d’expressar emocions a través de la matèria pictòrica.

La entrada Sense Títol- Cher se publicó primero en La Peixateria – Art Fresc | Galeria d’Art Contemporani a Torredembarra.